Skön start på morgonen i Sundsvall

Fick gå upp i ottan för att ta tåget från Sundsvall till Stockholm. Fem minuters promenad från nyrenoverande Clarion Hotel till stationen. Passerade en gångtunnel i morgonmörkret, och blev så glad då den var vackert upplyst i ett blått badande sken och ur högtalarna strömmade soft skön svensk jazzmusik. Härligt uppvakanande! Fem poäng till Sundsvall! Det är också där som bilförarna på motorvägen välkomnas av två gigantiskt upplysta cementsilos - en rosa smekning som konstnären Lisa W Carlson beskrev dem i sin PechaKucha.

Superlyckad första PechaKucha i Sundsvall

Igår for jag upp i regnet till Sundsvall för att vara med om att kicka igång deras första PechaKucha. I Svensk Form Västernorrlands regi så klart. PechaKucha finns nu i Kalmar, Norrköping, Stocholm, Sundsvall, Umeå och snart i Falun. Dessutom körs PechaKucha i Göteborg och i Malmö, dock ej i Svensk Forms regi. Bara igår höll fem PechaKuchor runtom i världen, och idag i 8 städer inklusive den som vi kör i Stockholm på Östasiatiska ikväll. Bara i november körs över 70 pechakuchor world wide och fenomenet har nu spritts till 258 städer! Igår vara det pirrigt häruppe i Sundsvall, styrelsen hade förberett sig väl. En inspirerande blanding talare av unga och gamla, vana och ovana och allt flöt jättefint. Vissa teman återkom helt oväntat under kvällen, som betydelsen av rötter och förfäder. Många bilder på mamma, pappa, morfar, farfar som präglat talarna. Likaså de geografiska rötterna, platserna där man kommer ifrån, Norrland, Västernorrland, trä, vatten och natur. Publiken var varm och välkomnande. Några fick sitta på golvet för att få plats. Talare Anders Stjernberg, Bertil Harström, Christopher Scheutz, H-C Ericson, Lena Lorenzen, Lisa W Carlson, Erling Eide, Susanne Ekelund och Anna Kollberg. Ett fint första heat. Grattis Sundsvall!

Publiken fyllde lokalerna under Sundsvalls första PechaKucha. Styrelsen med Kiki Hammarström, Anna Maria L Wahlqvist och Peter Mäkelä i täten.

Professor HC Eriksson gjorde en personlig, dramatisk och engagerande presentation på liv och död och bokstävernas betydelse både bildligen och bokstavligen

Unga sympatiska och kaxiga inspiratören Anna Kollberg kommer utan tvekan att föra ut Västernorrlands ursprungskultur, -design och -mode ut i världen. "It is beautifuuuul"

Inredningsarkitekten Bertil Harström, med ursprung i trä och dess möjligheter och spektakuklära, genomförda och finansierade hotellprojekt högst uppe i norr i form av kojor uppe i träden, ritade av några av våra mest namnkunniga arkitketer. Lockande!

Konstantin Grcic väljer mycket svenskt i sin utställning "Design Real"

Just nu pågår en utställning "Design Real" som Konstantin Grcic sammanställt av en mängd industridesignprodukter, förpackningar och processer. I dagens Herald Tribune, utvecklar (min favorit) Alice Rawsthorn Grcics passion för modernistiskt industridesigntänkande. Konstantin är ju en älskling i designvärlden, beundrad av såväl designkåren som näringslivet och en tänkare med flera banbrytande hard core industridesign produkter - som Chair_one, digitalt framställd aluminiumstol. När han ska välja bland de främsta industriprodukterna ser vi en hel del svenskt. Den gamla svetshjälmen, Ikea-stolar, Volvos bakljus.... En nostalgisk kärlekshistoria, som det verkar med passion för industridesignobjekt. Alice Rawsthorn undrar hur den uppfattas av den yngre och ekologiskt medvetna generationen, som inte längre låter sig imponeras av förfinad industriell massproduktion. Läs mer på http://www.iht.com/ eller bland Alice Rawthorns krönikor på www.global.nytimes.com/arts

Twitter, facebook, linkedin --- vilka sociala medier orkar vi använda?

Det skrivs otroligt mycket om sociala medierns inflytande på sistone, samtidigt som vi alla drunknar i inkommande information i våra datorer. Jag har själv tvingats sätta in ett autosvar att jag inte hinner svara på all inkommande epost, det fullkomligt svämmar över. Jag kommunicerar även via Facebook och twitter, men det tar sin tid, och är det värt det? Ja, säger webbstrategen och "queen of social media" Beata Wickbom från reklambyrån Pool i 5 frågor i SvD häromdagen. EU-ministermötet i Malmö inleddes nyss med att tjänstemännen och ministrarna diskuterade sociala medier. Klart är att alltfler hämtar sin information via webben. De unga inhämtar det mesta visuellt, helst med rörliga bilder. När vi nu utvärderar UNG, har de unga deltagande formgivarna sagt att bland det viktigaste med premieringen och utställningen framöver är att vi kopplar upp oss med de viktigate designbloggarna. Vilka är de idag? Jag håller med om Annica Kvint som häromdagen skrev i DN om stora designbloggen Dezeen som Marcus Fairs började med när han fick gå efter - alltför - framgångsrika år som chefredaktör för engelska designmagasinet ICON. Den förr så fritänkande Marcus Fairs framstår numera alltmera som en PR-konsult i sin blogg. Men där finns samtidigt mycket spännade information om nya produkter och initiativ runtom i världen. Och hur vill vi ha informationen serverad? Vill vi leta själva, eller vill vi få nyhetsbrev? När vi nu återöppnar http://www.savingtheplanetinstyle.se/ den 1 december, hoppas vi att den ska bli ett aktivt forum för att lyfta fram goda svenska företag, designer, produkter och initativ som jobbar på ett bra och nytt sätt med design för hållbar utveckling. På engelska, och i informell personlig samtalston. Jag är tacksam för alla uppslag och ideer från er som läser!

Skrämmande läsning om låg designmedvetenhet påvisas i utredning från HUI

Dagens Indusri redovisade den 18 november en rapport om designmedvetande hos en antal större företag. Handelns utredningsinstitut HUI hade 2008 intervjuat en stor mängd beslutsfattare om hur de jobbat med kommersiell design i sina företag (förpackningsdesing, varumärkesbyggande, integrerad grafisk design och visuell kommunikation) The good news är att 65 procent har förstått att design blir allt viktigare och många inser att om de inte arbetar strategiskt med design så riskerar de att halka efter konkurrenter. Flera säger sig se att design ökar försäljning och positionerar varumärket tydligare. MEN, som Di-journalisten Carin Fredlund skriver "Förfärande är att över hälften av företagen tycker att de själva kan hantera designen och att 14 procent inte ens vet vem som sköter deras formgivning". Vidare skriver hon: "25 % av dem som inte satsar på design, har ingen aning om varför". Det saknas relevanta mätinstrument idag, särskilt för den så kallade omätbara kvaliteten. Vilka är våra bästa talesmän, hur ska vi komma vidare i diskussionen med beslutsfattare inom näringsliv och politik. Största problemet är säkert att alla har en egen bild av design, ofta som något dyrt och lyxigt som man inte nödvändigtvis behöver. Vi har nu kallat till en SDS-frukost igen den 1 december. SDS = Svenskt designsamarbete, ett informellt nätverk med de olika designaktörerna för att kunna samlas kring viktiga gemensamma frågor, som t ex behovet av en tydlig och stark nationell designpolicy.

18 november i IKEA-land Älmhult - nära och internationellt

IKEA land Älmhult

Huvudkontoret

Varuhuset i Älmhult

Värdshuset från 60-talet, om- och utbyggt i nutid - 75 kronor för buffet hur mycket du vill

Alla IKEA-designer välkomnar med foton i lobbyn - en nymodighet, sedan 1995 och första PS kollektionen att alla enskilda designer lyfts fram med namn

Designchefen Lars Dafnäs IoS, och Thomas Carlzon, VD Ikea Svenska AB framför Ingvar Kamprads grundfilosofiska budskap som genomsyrar hela företagskulturen världen över

Första studiebesöket till IKEAs huvudkontor i Älmhult!

Skam till sägandes hade jag ännu aldrig besökt IKEAS huvudkontor i Älmhult förrän i onsdags. Ännu en mörk novemberdag, regnet stod som spön i backen. Med mig hade jag vår styrelserepresentant Lotta Lundén, som bland annat jobbat 11 år på IKEA tidigare. När vi traskade fram i regnbyarna lyste Lotta upp och berättade spontant att detta var världens roligaste arbetsplats. Med tanke på att hela världens IKEA styrs härifrån, slås man förstås av hur oansenlig huvudbyggnaden och hela IKEA-land runtomkring är. Men det är å andra sidan karaktäristiskt för den ödmjuka och lågprofilerade företagskulturen. God stämning i huset. Vi besökte Lars Dafnäs, designchef IKEA of Sweden och Thomas Carlzon, VD för IKEA Svenska AB. Lars berättade om sin verksamhet, med få inhouse designer, men här i Älmhult samlas 30 olika nationaliteter, huvudspråk engelska. Varje år tar de in 6 designer på praktik. Det handlar mycket om designprocessen, logistik, distribution. Hur man löser alla utmaningar med lågt pris, resurssnåla material, minsta möjliga volym för transport osv. En annan utmaning är hur man behåller IKEAs företagsprofil så stark när företaget expanderar. Thomas berättade engagerat om infrastrukturen regional och lokalt, hur samhället är uppbyggt, att drygt 3500 är knutna till IKEA på en ortsbefolkning på drygt 8500, och 15.500 i kommunen. Undrar hur många som indirekt är knutna till IKEA dessutom? Måste vara nästan alla. Älmhult, nära och internationellt på samma gång. Intressant också att höra om värdshusets historia (där man förstås kan äta lunch, hur mycket man vill för endast 75 kronor a la IKEA) Snart blir också kulturcentret  IKEA GENOM TIDEN fullt ut klart. Spännande också att se den produkt-utställning, som finns i huvudbyggnaden, där man kunde se allt som idag finns i sortiment, samt vad som kommer 2010. My lips are sealed. Jag är imponerad av hur många sociala utvecklingsprojekt som IKEA driver, ofta i samverkan med UNICEF. Också hur de jobbar med hållbarhet och miljö, never ending list, never ending job. Lärde mig också något som jag inte alls visste förut, nämligen att deras leksaker är framtagna med så många bakomliggande ergonomiska och pedagogiska studier. Alla leksaker har ett pedagogiskt undertema och syfte. Passar perfekt med vårt tema med Arkitekturmuseet om Barns rätt till lek och säkerhet. IKEAS tydliga pedagogiska och säkerhetsmässiga inriktning för barnproduktern framgår inte alls i butikerna så starkt som det skulle kunna göra. Vi försökte också diskutera och se var, hur och om vi skulle kunna samarbeta med IKEA i någon form. Summa summarum, en lärorik dag och jag hoppas vi får anledning att återkomma.

I Leksand väljer man att stå utanför den ekonomiska krisen i världen.

Deltog i strategidag för Leksands Folkhögskola, entreprenörsskolan och stiftelsen hantverk & utbildning (den sistnämnda egentligen paraplyorganisationen). Sitter i styrelsen för folkhögskolan, men hinner sällan delta i mötena, så en strategidag i anslutning till helgen var perfekt för att komma in i verksamheten och tänkandet. Folkhögskolan undervisar i Form & Design, hantverk och kommunikation. Många av dem som utbildas i design fortsätter sedan på HDK, konstfack osv. Sara Lundqvist är huvudlärare i design och har varit där i fem år. Där fanns lärare, vaktmästare, kökspersonal och styrelserepresentanter från kommun och utifrån. En utomstående konsult kom och gjorde övning att bli en spelare i ett vinnande team. Men det var framför allt eldsjälen och representanten för stiftelsen, Alf Vigren, som ledde processen och plockade fram den goda andan och Anki Gullback, rektor för folkhögskolan och kvinnan bakom allt. Det gäller helt enkelt att VISA EN BRA VERKSAMHET för att lyckas. Dagen handlade om att svetsa samman de olika skolorna/enheterna. Att växa tillsammans både bokstavligen och bildligen. Jag verkligen djupt imponerad av den goda stämningen, stoltheten,arbetsglädjen och optimismen. . Den ekonomiska krisen vill man inte delta i. Ekonomin går jättebra, man har till och med en skrivning i visionsdokumenten som säger att deras personal ska ha branschens bästa löner! Det finns även en stark koppling till Japan i Leksand, som vi nu kan ta tillvara på när de japanska resebyråerna vill att vi gör kurser och studiebesök i design och LIFE SEEING. Jag lärde mig i Japan att de coolaste platserna i världen numera är Tokyo, Dubai och Dalarna!

 

Show - don't tell: Det är vad Du åstadkommer som räknas! Det lever skolorna verkligen efter

Bland värdeorden så kom passion och personlig utveckling högst. Anna Fransson rektor för entreprenörsskolan. Nedan Alf Vigren, Mr Passion himself.

Engageradeoch stolta medarbetare. Med Leksands fana högt i topp.

Mötet ägde rum på Moskogen i Leksan - grundat efter kriget av en polsk invandrare. Moskogen still going strong, minns att man brukade åka till Moskogen på dans förr i världen

 

Svenska Frön i Sao Paulo - om barns rätt till lek och säkerhet - invigning 17 november

Curatorn Margatita Matiz Bergfeldt har skickat bilder från invigningen av barndesignutställningen Sementes Suecas i Sao Paulo. Här är hon på väg in i Museu da Casa Brasileira

Looking back at 10 years of Swedish Style in Tokyo

“And I don't know how many marriages, friendships and babies we are responsible for,” she laughs, “but there are quite a few.”  Ur artikel om några av de gömda resultaten från 10-årsfirandet av Swedish Style in Tokyo i svensk-japanska handelskammarens nyhetsbrev.

Svensk design erövrar världen: Kvinnor i Cleveland och Barn i Sao Paulo

Det var nån som undrade häromdagen, så det är kanske bäst att tala om att Svensk Form självklart kommer att fortsätta att producera utställningar och göra utlandssatsningar för att främja svensk design internationellt. Design S och UNG har ju nu avslutat sina lyckade utlandsturnéer i Athen respektive Tokyo. För närvarande turnerar den 17 SWEDISH DESIGNERS i USA, och invigningen i Cleveland blev välbesökt och medieuppmärksammad. Duktiga projektledaren Sara Szyber har skickat rapporter och nu fortsätter den vidare i USA. Det har ju varit en del rabalder kring finansieringen, men vi lyckas tack vare Barbro Sachs Oshers generositet, en fröpeng från Kulturrådet och inte minst entusiasm från Mats Widbom vid Svenska ambassaden i Washington. I dag öppnar även SEMENTES SUECAS (Svenska frön) i Sao Paulo om design för barn. Barns rätt till lek och säkerhet. Där är det industriformgivaren Margarita Matiz Bergfelt som varit initivativtagare och kurator. Svensk Form står som producent i samarbete med Svenska institutet/Sida som projektleder turnén. Den har varit i Colombia, Mexico, Tyskland och nu Brasilien. Läs mer på Svensk Forms webb http://www.svenskform.se/ Vid hemkomsten hoppas vi kunna visa den på Arkitekturmuseet i kombination med utställning om svenska lekplatser för barn och diskussioner om offentliga rum för barn.

 Kulturrådet i Washington, Mats Widbom, inviger stolt 17 Swedish Designers utställningen. Det är mycket tack vare honom som utställningen nu cirkulerar i USA. Det var han som först blev så förtjust när den  ursprungsvisades i New York i samband med Bruno Mathsson-utställningen, och han har på alla sätt sporrat Svensk Forms engagemang vidare. 

Invigning av 17 Swedish Designers i Cleveland. Projektledaren Sara Szyber till vänster, Sedan vår främste formambassadör KerstinWickman, designhistoriker, på plats i Cleveland. Kerstin har även varit involverad i barnutställningen Svenska Frön med katalogtext och seminarier på olika visningsplatser. Heja Kerstin!

Handlingsplan för Kulturella och kreativa näringar, första mötet på Tillväxtverket

Igår tågade Christine och jag upp på det nybildade Tillväxtverket  (sammanslagning av bland annat Nutek och annat) för att avlägga artighetsvisit hos deras designkkunnige senior advisor Lars Nyberg (som en gång i tiden var med och skapade SVID) Eftersom det nu äntligen finns en handlingsplan för kulturella och kreativa näringar som närings- och kulturministrarna har initierat och det dessutom har avsatts 73 miljoner kronor totalt, så gäller det att hänga på låset. (73 miljoner räcker visserligen inte så långt när så många ska dela på kakan och regionala spridningen är så stor) Vi ville mest persentera oss som personer och vår verksamhet, så att vi alla är uppdaterade när samarbete ska inledas. Vi ville också få en uppfattning om tidsplan, hur och när regeringsuppdraget kan komma till Tillväxtverket och Vinnova. Svensk Form och Svid är direkt utpekade som samarbetspartners och tillsammans har vi också lämnat in ett förslag om Nya Produkter och Nya marknader, Vi har ju också en förmedlingsverksamhet mellan företag och designer inom Svensk Form Service AB som mycket väl kan platsa. Lars lyssnade och nickade, och lovade att vi skulle få rätt kontaktperson snart.  Direkt vid återkomsten låg så en inbjudan till alla aktörer som finns med i handlingsplanen, för ett operativt halvdagsmöte redan nästa vecka fredag den 27 november 9-12. Perfect timing kan man säga.

Tillväxtverket ligger nere vi Medborgarplatsen och syns genom sin nya och omdiskuterade logga (Pangea Design). Allt fräscht och nytt, vi hann notera en hel del Gärsnäs och Åke Axelsson möbler, och en och annan traditionell väv från Hemslöjden - Nämnden för Hemslöjdsfrågor sitter nämligen också där.

På äventyr med Sköna Hem

Nu har jag fått uppleva hur det kan kännas när fotomodeller får stå i höstkyla och huttra och leka att det är sommarvärme. Det räckte med en gång. Igår cyklade jag omkring i kylan i vårkappa på Skeppsholmen för fotografering för Sköna Hem. Beslöt mig för att bryta min princip med att kategoriskt säga nej till hemma-hos-reportage. Ett undantag, dels för att detta handlade mera om mina älsklingställen och är jobbrelaterat och anknyter till form och design. Dels därför att jag helt enkelt gillar journalisten som gör reportaget: Dan Gordan. Trevliga nya bekantskaper blev också fotografen Lena Granefelt, ambitiös och driven, och hennes assistent Jeanette. Det tog två hela förmiddagar av fotande och intervjuande. Kommer någon gång på våren. Lite nervöst förstås med så mycket fokus på en själv, men vi hade roligt på vägen. 

Om hållbar design på World Usability Day

Jet-lagen sitter i, bra gryningspass vid datorn. Sedan vidare till Norra Latin kl 8 för en frukostpanel på World Usability Day, ett världsomspännande årligt evenemang som inleddes 2005 och går helt enkelt ut på att tjänster och produkter ska vara mera användarvänliga för alla oss människor i våra vardagsliv. Nästan 50 länder runtom i världen håller seminarium parallellt .  Frukosten,  ett av många program denna späckade dag, handlade om att designa för en hållbar värld. Samtalet leddes av trivsamme Bernt Ericson, som arbetat många år på Ericsson och på Interaktiva institutet med strategisk forskning och IT osv. Idag, styrelseordförande i Innovation Impact AB och World Internet Institute. Övriga i panelen var
Mijo Balic, vd inUse,
Anna Hallgren, Effektivitetsrevisor, Riksrevisionen.
Sara Ilstedt-Hjelm, professor på KTH, Skolan för industriell teknik och management (ITM).
Ewa Kumlin, VD, Svensk Form .
Sture Nordh, ordförande i TCO.
Mikael von Otter, näringspolitisk expert på IT&Telekomföretagen.


Vi diskuterade begreppet hållbarhet, och allt kokade ner till långisktig livskvalitet. Sara slog ett extra slag för estetisk hållbarhet och kvalitetsbegreppet. Ibland tenderade diskussionen att förenklas till att hållbar design = produkter som håller länge.  Utifrån frågor såsom: finns det någon konflikt mellan hållbarhet och användbarhet? En alltför hållbar produkt kanske upplevs som gammalmodig efter ett tag?Indianerna i USA sägs ha haft 7 generationers perspektiv när man fattade beslut som påverkar framtiden. Vad är det nya i hållbarhetsdiskussionen idag och varför är frågan viktig nu?Och riktigt så enkelt är det ju inte. En del helt nedbrytningsbara produkter och effektiviserande produktutveckling måste ständigt pågå. Design för hållbarhet - hur skapar det tillväxt?

Det mest häpnadsväckande och oroväckande under dagen var Sara Ilstedh Hjelm, som berättade hur hon och tre andra professorer bland annat, lagt in ett forskningsförslag till Vetenskapsrådet om exempelvis kvalitet och hållbar livsstil, sätt att mäta upplevelser, skapa tjänster för att åstadkomma förändring i vår livsstil etc. När vetenskapsrådet gjorde sina bedömingar av ansökan på skala 1-7, med kriterier såsom gruppens sammansättning, ämnesvalets relevans idag och i framtiden osv, fick de etta på nästan allt. Katastrof!

Den inflytelserike franske filosofen Claude Lévi-Strauss, som just gått bort, 100 år gammal, skrev i en av sina sista skrifter om hur jorden startade utan människor och att den nu också kommer att sluta utan människor.





Diskussionen handlade om vanliga

TILLBAKA PÅ SVENSK FORM I STOCKHOLM

Har nu återvänt till Svensk Form, inspirerad och taggad från Tokyo. Har tänkt en del på våra kommunikativa verktyg exempelvis. I Tokyo bland alla de internationella, japanska och unga svenska kreatörerna jag träffade handlar det bara om sociala och framför allt visuella media, filmer, bilder, bloggar... gärna rörliga bilder. Verkar inte längre fungera att nå ut på traditionellt sätt. Murrigt Novemberrusk därute, skönt att sitta inne och jobba. Uppe nu i gryningen, rider på jetlagen och får på så sätt några extra timmar. Igår hade vi ännu en sittning med vår nyfunne Svensk Form-vän och varumärkesexpert från Springtime Mikael Theander , egen webb http://www.theander.org/  Nu fokuserar vi på att förtydliga och hitta synergierna i vår kommunikation. Vi ska också ta fram några av Svensk Forms viktigaste berättelser tillsammans. Känns bra med någon som kommer utifrån och leder en process med oss på våra villkor. Dessutom hade han (lika välskräddad som vanligt) med sig en helt ny och fantastisk dokumentväska av märke Hells Kitchen. Återbruk, men hur snygg som helst. Gamla lastbilsdäck i stället för läder, gamla skjortor och t-shirts som foder, gamla säkerhetsbälten som axelrem. Recycling är cool när det är välgjort.... FULT BLIR FINT!

PECHAKUCHA sprider sig allt snabbare - nu nedladdningsbart på webben

http://www.pecha-kucha.org/presentations/
Kolla in nya funktionen med nedladdningsbara PechaKucha-presentationer:

Snart startar PechaKucha i Sundsvall 25 november. Nu kör SvenskForm PKN i Stockholm, Norrköping, Umeå, Kalmar och snart Sundsvall och Falun. Göteborg och Malmö drivs av andra entusiaster.

Nu har det spritts till mer än 250 städer och blivit ett verkligt globalt nätverk.Under Tokyo designvecka hölls både en reguljär PechaKucha med deltagare från hela världen, dels en särskild svensk PechaKucha i vår regi. Thomas Eriksson och Björn Kusoffsky samt Monica Förster var med i den allmänna och i vår egna bland andra Petter Thörne, Anders Johnsson och Marcus Abrahamsson från UNG, Åsa Jungnelius, Jakob Edman från BunkaFunk, Dan McCormick och Jonas Bergfelt från NoPicnic, samt jag själv. Allt i grundarnas regi på colla nattklubben Superdeluxe, där allt började 2003. Jag hade privilegiet att bo där då och såg från starten hur detta geniala format växte fram i arkitekterna Mark Dytham och Astrid Kleins regi.  Mark utvecklar hela tiden den gemensamma webben och nu har de lyckats ladda ner en rad presentationer direkt på webben i hög kvalitet, precis som om man satt i salen. Man tar upp ljudet under presentationen genom video, lägger sedan upp bilderna i originalversionen. Vi som lokala arrangörer ska kunna göra samma sak. Redan första dygnet fick UNG-killarna 254 träffar och Åsa över 50 på en halvdag. 10.000-tals besökare redan, utan att någon som helst marknadsföring har gjorts. Mark Dytham sitter och laddar upp dessa i pauserna mellan juryarbetet som han just nu genomför i Barcelona för World Architecture Festival. Såg just i tidningen att svenska Murman Arkitekter hade vunnit kategorin "holiday" med sin restaurang i Ramundabergen med mordern fasad och inramad av näverklädda björkstammar. Kombination av modernitet och förankring i svensk tradition. GRATTIS! 

Swedish Style wrap up - summerande press release

SWEDISH STYLE I TOKYO HAR FIRAT 10 ÅRSJUBILEUM


- "Vi har just firat 10 år av Swedish Style in Tokyo och det är lätt att konstatera att intresset för svensk design och livsstil är större än någonsin. Dessutom har den spritts till bredare lager. Jag blir rörd av att se hur flera av de unga volontärer som var med från början idag har framträdande positioner i de svensk-japanska relationerna. Många svenska designer fått uppdrag av japanska producenter och nya partnerskap inleds. Affärsrelationerna ökar. Såväl de svenska som de japanska investeringarna i respektive länder har mångfaldigats under de senaste 10 åren. Sociala media och innovativa affärsinitiativ har öppnat nya vägar för samarbete. Cirkeln är sluten och nu lämnar jag över till nästa generation."
(Ewa Kumlin, VD Svensk Form och grundare av Swedish Style in Tokyo)

Kärleken mellan Sverige och Japan manifesterades återigen under 10-årsjubileet av Swedish Style in Tokyo under en dryg vecka i anslutning till Tokyo Design Week från 27 oktober till 6 november. I samma anda som alltid: Fun, Friendly and Informal. Uppåt 50 svenska deltagare reste ner för att medverka i utställningar, seminarier och möten. Alltfrån tårtkalas för allmänheten på Farmers’ Market till Svenska institutets modeutställning ”Swedish Fashion” i Tokyos samtidsmuseum MOT.

Svensk Form stod som huvudarrangör för årets jubileum och deltog dessutom med egna utställningen UNG7 i samarbete med Form/DesignCenter i Malmö, Riksutställningar och Stockholm Furniture Fair, liksom med installationen BLOND BUDDHAS i Komyoji buddistiska tempel och den större mässutställningen ”SWEDISH LOVE STORIES”, som visades i prestigefyllda Space O i Omotesando Hills.

Swedish Style in Tokyo startade 1999 som ett utbyte med japanska partners inom samtida kultur, livstil och affärer. Efter de inledande åren med en bredare inriktning, fokuserades Swedish Style alltmer på design under 2000-talet. I år samlades ett 20-tal svenska utställare i Space ”O”, varav Swedese, Blå Station och Gärsnäs märktes bland möbelföretagen. Offecct är ett annat företag som lyckats i Japan.

- "Tokyo är tillsammans med Milano, London, New York och Stockholm en av de viktigaste och mest strategiska platser för att lansera nyheter och därigenom få bra publicitet och uppmärksamhet. Swedish Style har varit (och är) en viktig arena för Svenska design- och livsstilsföretag att nå den Japanska marknaden. För oss har det varit en språngbräda för att starta samarbeten med flera intressanta aktörer i Japan likaså medverkat till att vårt design- och kvalitetsarbete har utvecklats i snabbare takt än tidigare. Vi är oerhört inspirerade av de satsningar som gjorts och den stora energi som många personer har lagt ner för att göra Swedish Style i Tokyo till ett begrepp inom vår bransch."  (Kurt Tingdal VD OFFECCT AB)

Många enskilda svenska designer har fått uppdrag av japanska producenter, något som tyvärr är osynligt i exportstatistiken. Genom Swedish Style in Tokyo inleddes även samarbetet med japanska företaget ASKUL, som hittills anlitat 25 svenska designer. I årets monter på Tokyo Designtide syntes Stockholm Designlabs profilprodukter och Nina Jobs. Nina är idag flitigt anlitad av flera japanska producenter:

- "Swedish style i början av 2000 gav mig tillfälle att lära känna den japanska marknaden.Ett startskott för en stark arbetsrelation som har hållit i sig sedan dess. För att kunna arbeta med Japan behöver man lära känna deras kultur och ge uppdragsgivarna tid. Personliga möten är nödvändigt för att de ska tro på dig som kund. Utan det starka engagemang som präglade hela eventet skulle inte Japan vara ett av mina viktigaste kundområden." (Nina Jobs, produktdesigner)

Designtrion Claesson, Koivisto, Rune är andra som ständigt återvänt och fått nya producenter i Japan. I år fanns de med genom svenska belysningsföretaget Wästberg på designhotellet Claska. Vid det här laget finns underlag för en utställning i Sverige om alla de produkter som CKR producerat för den japanska marknaden.

Att intresset för Sverige har intensifierats, speciellt inom design och livsstil är tydligt. De japanska turisterna, framför allt unga kvinnor, söker sig till design, mode, natur och vardagsliv. Ordet sight seeing har bytts ut mot LIFE SEEING. Flera av de yngre aktörerna inom musik, konst och design har plockat upp trenderna och skapat nya plattformar. Exempelvis webb-magasinet Swedenavi http://www.swedenavi.com/ som berättar på japanska om icke-mainstreamkultur i Sverige och Stockholm, och tipsar japaner om var man kan hitta heta trender om Sverige i Japan. Nya webb-baserade företaget Scandinavian Wave http://www.scandinavianwave.se/sv/ säljer, lanserar och främjar svensk småskalig design i Japan. För att återuppliva det svenska musikundret i Japan, har en ny plattform för svensk och japansk musik skapats på BunkaFunk http://www.myspace.com/bunkafunk

Under veckan hölls även en svensk PechaKucha i ursprungslokalen Superdeluxe. Flera av de svenska presentationerna finns nu att se på http://pecha-kucha.org/presentations/20 Denna nya nedladdningsbara funktion har lockat tiotusentals på kort tid och PechaKucha-fenomenet har spritt sig till över 250 städer. Svensk Form anordnar en stor internationell Pechakucha på Berns i Stockholm i februari i anslutning till Stockholm Design Week.

- "Sverige är det land som har synts mest under hela designveckan, men på ett ödmjukt och sympatiskt sätt." (Mathias Dietz, ansvarig för PechaKucha Berlin)

- "Våren 1999, på svenska ambassaden i Tokyo, Japan … Swedish Style kallas evenemanget, som bland annat består av en modevisning på ambassaden. Det var någonstans där och då det började: Svenskt klädskapande tog sina första trippande steg på catwalken, fortsatte vidare ut i världen och skapade vad som kallades ett under." (Oscar Julander, Expressen 15 augusti 2009)

Nu är svenskt mode ett namn, och utställningen Swedish Fasion stod sig fint i sällskap med Rei Kawakubo och Martin Margiela på MOT, Tokyo Contemporary Art Museum, i Tokyo under Swedish Style 2009. Cirkeln är sluten.

För pressbilder och mera information

ewa.kumlin@svenskform.se

Följ programmet på www.swedish-style.se samt här på bloggen

4 November: Glasprovning på resturang Stockholm

Ännu en glasprovning med Erika Lagerbielke. Denna gång hade hon hunnit landa och vila lite mera. Nu samlade vi ett 20-tal till restaurang Stockholm, ett kombinerat 10-årsfirande och fund raising för Swedish Style in Tokyo. Vår gamla vän Reiko Komatsu hade ringt runt, och flera medlemmar från Japan Institute for Swedish Studies slöt upp. Erika är en entusiasmerande och skicklig talare och imponerar med sin djupa kunskap. Vid sin sida hade hon japaneks vinexperten och leverantören Kobayashi, som blev alltmera pratglad allteftersom kvällen gick. En lyckad och varm kväll, som även gav lite klirr i kassan. Börjar bli ganska trött själv nu. Detta var sista publika framträdandet under veckan. Nu ska alla lösa trådar knytas ihop och grejor fraktas runt stan och lämnas tillbaka. Gäller att bli klara innan vi åker på lördag.

 

Erika Lagerbielke och Yoshitaki Kobayashy från Minato Wines

Nöjda gäster på Restaurang Stockholm

Trogna Reiko Komatsu, som hjälpt oss både med kontakterna med Komyoji tempel och med Restaurang Stockholm - outtröttliga och generösa Reiko

Erika Lagerbielke har fått en ny fan club i Tokyo

3 november: The end of Swedish Love Stories

Kvällsarbete. Kl 21.00 var det dags att börja plocka ner utställningen Swedish Love Stories. På bara några minuter förvandlades rummet till ett kaotiskt slagfält med folk överallt. Det tog inte många timmar förrän allt var klart. Bra att inte arkitekturen varit så överarbetad på så få dagar, och allt kan återanvändas. Vi fick massor över från designbutiken som projektledaren Caroline Heiroth ska försöka sälja på Sweas julbasar. Synd att det inte kommit riktigt så mycket folk som vi hoppats. Verkar som om det varit någon form av misskommunikation mellan våra svenska och japanska partners om hur PR-maskineriet skulle skötas. Själv har jag tyvärr haft dålig koll på detta och får ta på mig ansvaret. Svårt när det handlar om lågbudgetprojekt att allt ska klaffa hundra procent. För min del blir det ingen nästa gång, men ska man göra en ny kommersiell satsning, så måste insatserna från såväl statligt som företagshåll vara betydligt större för att nå den höga nivå som erfordras i en brusande konkurrensstad som Tokyo. Bland utställarna hittade jag både nöja och missnöjda. Vi får göra uppföljning sedan när alla landat och vilat. Mitt i kaoset vid städningen kom en kostymklädd representant från Mori Building för att överlämna fakturan för hyran till mig. Bockande och bugande och samtidgit överlämnandes en japansk traditionell present. Hickade till över det oväntade skattepåslaget, vi ligger ju redan back som det är, men det kanske vi nu kan lösa genom ambassaden som är skattebefriad. Håller tummarna!

Före detta Swedish Style-volontären Martin Koos, numera representant för nystartade företaget Scandinavian Wave, som fått stora framgångar under Swedish Style.

Glasformgivaren Göran Wärff hjälper till att plocka ner utställningsgestaltningen

Swedish Love Stories are over

Tisdag den 3 november. Dags att packa ihop Swedish Love Stories i Space O

Erika Lagerbielke, som medverkar i Swedish Style som glasformgivare, är ju också vår ordförande i Svensk Form och följde nu med oss runt i stan för att se det som fanns kvar av Swedish Style. Sista dagen av utställningen Swedish Love Stories i Space O i Omotesando Hills. Sedan hann vi titta in på Designtide, med yngre experimentell design där vi fann ett och annat guldkorn. I år inlindat i en bomullsliknande arkitektur. Vi såg där Stockholm Design Labs profilprodukter, snyggt presenterade i japanska företaget ASKULs monter. Sedan vi först introducerade ASKUL till svensk design för några år sedan - efter att jag genom Kurosaki träffat deras chef Iwata på en Designmiddag - har ASKUL jobbat med 25 svenska designer. Det syns förstås inte i exportstatistiken, eftersom det är tjänstedesign, där svenska designer får japanska uppdrag. Vi borde hitta ett bättre sätt att mäta alla dessa resultat. Erika är här i tre dagar, och vi försöker hinna vad som går. Tyvärr har jag i år inte hunnit med 100 % design (som jag hört av alla var dött), inte heller har jag sett Wästbergs och Claesson Koivisto Runes installation på designhotellet Claska. Missade därutöver arkitekten Kengo Kumas utställning på arkitekturgalleriet, som försatte flera av våra svenska deltagare i trans.

 

Erika Lagerbielke vid entrén till Omotesando Hills

Designtides montrar inlindade i bomull

Sublima i-phone överdrag av japanskt gammalt hantverk kan köpas via webben http://www.maru-waka.com/ och  filmerna inuti displayen också en hit. http://www.team-lab.net/

Askuls monter med Stockholm Design Lab - Björn Kusoffsky - profilprodukter på display